Slay the Princess — The Pristine Cut

Didn't work for me. The intrigue wears off too fast and then it's quite linear and repetative -- even with fastforwarding the voices are of little variation and there are just too many of them. The whole mistery is too pretentious and solipsistic to my liking. The art is excelent, I really liked the idea but the story -- well, it did not grappled me and I wouldn't bother discovering more princesses.

50 оттенков Принцессы

I know this is a popular game, and more power to them, but I will be that guy to say that this game is 100% writing, and the writing is lame, overwrought, unrelatable nonsense. Someone took an idea that can be expressed in a couple of sentences and made me click through repeatedly as he rehashed it for three hours. This game has a reputation for being about interesting choices. No spoilers, but it's not.

--Audience-- Adults+ Late Teens+ --Gameplay-- 3/5 This is a Visual Novel, but has very many intersecting paths that connect in the end. --Story-- 5/5 Amazing Story, very dark and full of suprises --Graphics-- 5/5 Perfect Art for the type of game.

[h1]Slay the Princess: За гранью визуальной новеллы[/h1] [i]"You're on a path in the woods, and at the end of that path is a cabin. And in the basement of that cabin is a Princess. You're here to slay her."[/i] Для начала стоит уточнить: я не любитель жанра визуальных новелл. Более того, я познакомился с игрой уже после выхода дополнения Pristine Cut, так что этот обзор — взгляд человека, который зашёл в этот лес случайно, но вышел из него с совершенно другим ощущением от того, чем может быть игра. Что же представляет из себя Slay the Princess на поверхности? Это визуальная новелла с множеством реально работающих выборов, каждый из которых приводит тебя к своей собственной реальности. Полноценная озвучка, где голоса звучат как живые собеседники, и невероятная рисованная графика. Вот что встречает вас на пороге. Но это лишь ширма. [hr][/hr] [h2]Глубина сюжета: Фрактал, который не сломать[/h2] На первый взгляд — инверсия классической сказки: вместо "спаси" — "убей". Но уже на втором круге становится очевидно: игра не о принцессе. Сюжет строится как фрактал. Каждый выбор создаёт новую ветвь реальности, каждая смерть — начало нового цикла. Ты просыпаешься на той же тропе, но принцесса помнит прошлое. Она меняется под твоим взглядом, словами, колебаниями. У неё нет изначальной природы — она становится тем, кем ты её выбираешь. Здесь нет "правильного" пути. Есть только твой путь, который ты создаёшь в реальном времени. Игра не рассказывает историю — она создаёт пространство, где история рождается из тебя. К третьему-четвёртому циклу я понял главное: я не был один в своей голове. Голос Героя — первый, кого я слышал, — звучал как моя собственная неуверенность. А следом приходили другие. [hr][/hr] [h2]Психология: Игра как кейс для разбора[/h2] Slay the Princess — это готовый материал для психологического разбора, на котором можно демонстрировать целый спектр концепций. [h3] The Long Quiet и The Shifting Mound[/h3] В центре игры — две метафизические сущности: The Long Quiet (Постоянство) и The Shifting Mound (Изменение). Они были разделены, и их взаимодействие — попытка снова стать целым. The Shifting Mound — воплощение трансформации и смерти. The Long Quiet — всё, что остаётся, когда изменений больше нет. Вся игра — их диалог, попытка договориться или уничтожить друг друга. Ты не просто парень с ножом — ты половина вселенной. [h3]Голоса как субличности[/h3] Голоса в голове героя — отдельная структура. Всего их одиннадцать: [list] [*][b]Voice of the Hero[/b] — появляется всегда, базовый. [*][b]Voice of the Broken[/b] — при слабом, жалком поведении. [*][b]Voice of the Cheated[/b] — после несправедливого исхода. [*][b]Voice of the Cold[/b] — после жестоких или отстранённых действий. [*][b]Voice of the Contrarian[/b] — после странных, абсурдных решений. [*][b]Voice of the Hunted[/b] — когда умираешь, но сопротивляешься. [*][b]Voice of the Opportunist[/b] — когда предаёшь или используешь ситуацию. [*][b]Voice of the Paranoid[/b] — когда действуешь из страха. [*][b]Voice of the Skeptic[/b] — когда задаёшь вопросы, сомневаешься. [*][b]Voice of the Smitten[/b] — когда ведёшь себя самоотверженно или флиртуешь. [*][b]Voice of the Stubborn[/b] — когда дерёшься до последнего. [/list] Каждый — функциональная часть психики. Наблюдение за их спором — это процесс принятия решения в чистом виде. Игра разворачивает внутренний конфликт наружу. Ценность игры как психо-кейса в том, что это материал, где можно в реальном времени наблюдать, как работают субличности, как они конфликтуют и договариваются. [h3]Свобода выбора и ответственность[/h3] Игра поднимает экзистенциальный вопрос о свободе. Каждый выбор — акт творения: ты создаёшь версию себя и мира. Слепое следование Рассказчику — отказ от свободы. Осознанный выбор, даже ведущий к катастрофе, — принятие ответственности. [b]Чтобы увидеть, как описанные концепции работают в игре, обратитесь к прохождению Euro Brady — автора, анализирующего игру через призму нарративной терапии.[/b] Он сознательно работает с голосами как с собеседниками, отслеживая, как игра реагирует на смену его позиции. В первом же эпизоде он фиксирует моменты, когда игра предвосхищает его профессиональные наблюдения: [url=https://youtu.be/xbe7nrhlLdU]How is this game READING MY MIND like this!? - Therapist Plays Slay the Princess - 1[/url] [hr][/hr] [h2]Символизм и визуальный язык[/h2] Визуальный стиль — язык, на котором игра говорит напрямую. [list] [*][b]Монохром с кровавым акцентом.[/b] Мир в оттенках серого и чёрного. Красный используется редко — для крови, глаз Принцессы, ключевых деталей. Это визуализация двойственности: мир серый, и только насилие или страсть имеют цвет. (И не смейте мне писать про оранжевый). [*][b]"Милота" и хоррор.[/b] Детская рисовка создаёт обманчивую безопасность. Моменты насилия бьют сильнее именно из-за контраста. [*][b]Субъективный взгляд.[/b] Мы видим мир глазами героя — его руки, оружие, слышим дыхание. Это делает повествование интимным и тревожным. [/list] [hr][/hr] [h2]Звук и голос[/h2] Озвучка заслуживает отдельного абзаца. Джонатан Симс (The Magnus Archives) озвучивает Рассказчика и все голоса, Николь Гуднайт — Принцессу. Голоса переключаются от спокойствия до ярости, звучат как живые сущности. [hr][/hr] [h1]Итог: Игра как совокупность[/h1] Slay the Princess — не хоррор, не новелла, не трактат. Это всё вместе, и каждый элемент усиливает другие: [list] [*][b]Без психологии[/b] голоса — просто текст. [*][b]Без философии[/b] выбор — просто механика. [*][b]Без визуала[/b] символизм — абстракция. [*][b]Без звука[/b] игра теряет глубину. [*][b]Без геймплея[/b] идеи остались бы лекцией. [/list] Вместе они создают редкий эффект: игра не рассказывает историю — она становится твоей историей. Она отражает тебя, заставляет встретиться с собственными голосами. Каждый финал — зеркало, и после выхода ты выносишь не ответы, а вопросы — и более чуткое восприятие собственного внутреннего диалога.

It's got pockets of good and interesting narrative storytelling inbetween the different routes, and collecting all of the different CGs makes for a fun puzzle. But the story has no cohesion over all, and the promise the game makes at the beginning that it's a "love story" is baffling.

"Perspectives meld together, and the breath of my experience stretches to new corners. There are contradictions, conflicts in my nature. And there are familiarities that bind everything together." An amazing story about the discovery of someone's identity though each facet of themselves. Although the humour feels kinda redundant with time, the scenes with the Shifting Mound all feel very carefully crafted, and the dialogues are peak each time

im 14 and this is deep