[h1]Deus Ex: Human Revolution: Il Metal Gear Solid che non aveva bisogno di Snake[/h1]
Ci sono videogiochi che invecchiano. Poi ci sono quelli che, quindici anni dopo, si girano verso l’industria contemporanea e le domandano educatamente: “Ma voi esattamente cosa diavolo state facendo?”
Deus Ex: Human Revolution appartiene alla seconda categoria.
Uscito nel 2011, per i nostalgici di Kojima fu una manna dal cielo, infatti DXHR è uno dei pochissimi giochi che possano davvero rivendicare l’eredità di [u]Metal Gear Solid[/u] senza sembrare il cugino americano invitato al matrimonio solo perché porta una giacca simile.
Le similitudini sono molteplici: stessa ossessione per il rapporto fra tecnologia e potere, stessa paranoia geopolitica, stessa idea del videogioco come strumento per parlare di politica, guerra, controllo e manipolazione.
[b]Adam Jensen; quando il maschio protagonista era ancora autorizzato a esserlo[/b]
Jensen è un soldato. Duro, competente, operativo, generalmente taciturno e raramente scherzoso. Ha il fascino dell’uomo che, davanti a una porta chiusa, si crea l'opportunità, con carisma e professionalità. È stereotipato? Certamente. È magnetico? Ancora oggi, terribilmente.
Ed è interessante proprio perché permette di osservare quanto sia cambiato il videogioco in quindici anni. Oggi il protagonista maschile deve spesso essere rinegoziato, decostruito, vulnerabilizzato, psicologicamente esplicitato, corredato di traumi, insicurezze e almeno un momento in cui guarda malinconicamente la pioggia chiedendosi chi sia veramente.
Jensen invece entra in scena e dice, sostanzialmente: “Mi hanno amputato mezzo corpo. Ditemi chi devo uccidere.”
Non si tratta di scrittura più o meno sofisticata. È piuttosto una scrittura che non ha paura dell’archetipo.
E soprattutto, sotto quella scorza da action hero, Human Revolution costruisce un personaggio immerso in una delle questioni più interessanti del cyberpunk: cosa succede quando il corpo diventa una piattaforma aggiornabile? Quando un arto, un occhio o un cervello potenziato non sono più fantascienza, ma tecnologia proprietaria?
Ed eccoci al vero capolavoro.
[b]Un art design in Black & Gold, il futuro aveva già trovato la palette[/b]
Tagliamo la testa al toro e diciamolo molto chiaramente. Human Revolution è uno dei videogiochi più belli mai prodotti. punto e sfido chiunque a sostenere il contrario.
Il black and gold non è semplicemente una direzione artistica: è un'identità visiva talmente precisa da trasformare ogni ambiente in un'immagine riconoscibile. Oro, nero, vetro, metallo, geometrie monumentali, luci calde, architetture oppressive.
È cyberpunk senza il solito supermercato di neon viola e saccheggio a Blade Runner.
E soprattutto è invecchiato in modo oscenamente dignitoso. Guardi certi scorci di Human Revolution e poi guardi alcuni videogiochi contemporanei con budget tre volte superiore e viene spontaneo domandarsi dove sia finito il reparto artistico: probabilmente a compilare una tabella Excel sui contenuti stagionali.
Questo è uno dei pochissimi casi in cui un remake avrebbe davvero senso. Non perché l'originale sia diventato brutto, ma perché un'estetica simile, con tecnologia contemporanea, potrebbe regalare uno spettacolo per gli occhi criminalmente bello.
Infatti il cyberpunk più credibile è quello che non ha bisogno di esagerare, il futuro di Human Revolution è estremamente avanzato e contemporaneamente terribilmente plausibile. È questo il suo colpo migliore; non ti dice semplicemente che la tecnologia ha cambiato il mondo. Ti mostra cosa succede quando la tecnologia diventa mercato e strumento politico.
Non serve inventarsi Marte; basta prendere il capitalismo, aggiungere qualche arto meccanico e aspettare e questo si riverbera anche nella scrittura sublime.
[b]La trama politica: Illuminati, sì. Ma era il 2011, abbiate pazienza[/b]
La trama è forse il punto in cui Human Revolution manifesta più chiaramente il proprio DNA Metal Gear.
C'è una gigantesca cospirazione, ci sono interessi sovranazionali, multinazionali, terrorismo, controllo dell'informazione e poteri occulti. E sì, ci sono gli Illuminati.
Oggi sarebbe quasi sufficiente per far partire una risata preventiva. Nel 2011, però, la faccenda era ancora tollerabile. Non possiamo pretendere che ogni gioco abbia previsto anche l'evoluzione del complottismo da YouTube.
Il punto fortunatamente è molto lontano poiché il discorso Illuminati non è nemmeno il MacGuffin.
È che Human Revolution usa la cospirazione per parlare di controllo. Chi decide cosa sappiamo? Chi controlla la tecnologia? Chi stabilisce il confine fra progresso e abuso? Quanto è realmente libera una società nella quale l'informazione può essere manipolata da chi possiede i mezzi per produrla?
Domande che nel 2011 sembravano fantapolitica, che tenerezza.
[b]Game design: quello che oggi ci fa gridare al miracolo, e che nel 2011 era semplicemente un lavoro fatto bene[/b]
Qui arriviamo alla parte più importante, Human Revolution non ti chiede semplicemente cosa vuoi fare.
Ti chiede come vuoi farlo, e poi di dice "vai fallo".
Ogni missione può essere affrontata sfondando la porta principale, hackerando un sistema, infiltrandosi dai condotti, arrampicandosi, esplorando, persuadendo, aggirando o sparando. Libertà assoluta di azione; tant'è che si può perfino finire il gioco senza far cadere una sola goccia di sangue.
Ogni combattimento può essere evitato. Ogni spazio può nascondere un percorso alternativo. Ogni conversazione può modificare qualcosa.
Il giocatore non è un turista dentro una sceneggiatura ma il responsabile della propria esperienza con una libertà che rasenta quasi il sandbox.
Ed è qui che Human Revolution torna a essere figlio di Metal Gear Solid: la narrativa non è soltanto raccontata, è prodotta dal modo in cui giochi.
Non c'è una gigantesca freccia gialla che ti urla dove andare, non c'è il personaggio secondario che dopo venti secondi di esplorazione ti telefona per ricordarti che devi aprire la porta davanti alla quale sei fermo.
Il gioco ti mette davanti un problema.
Tu lo risolvi.
Fine.
Un approccio innovativo e rivoluzionario chiamato game design. E allora perché funziona ancora?
Perché Human Revolution ha una cosa che una quantità preoccupante di produzioni moderne sembra aver smarrito: fiducia nel giocatore.
Ed è una cosa che sembra banale finché non si confronta con una certa industria contemporanea, nella quale se trovi un oggetto nascosto dietro una cassa compare un'interfaccia che ti spiega che hai trovato un oggetto nascosto dietro una cassa, mentre l'NPC di qui sopra ti comunica via radio che hai trovato un oggetto nascosto dietro una cassa e una freccia ti indica la cassa dietro la quale hai trovato l'oggetto.
[b]Human Revolution invece ti dice: arrangiati.[/b]
Intendiamoci non è perfetto anzi; ben lontano dalla perfezione.
Non è perfetto. Le boss fight sono il cadavere lasciato sul tavolo operatorio di un gioco che altrimenti ragiona molto meglio di loro; alcune ingenuità narrative sono evidenti e certi dialoghi portano addosso il peso del proprio periodo storico.
Ma sono difetti marginali rispetto alla lucidità del progetto. Perché Deus Ex: Human Revolution non è semplicemente un buon cyberpunk.
È uno dei migliori esempi di videogioco politico sistemico mai realizzati.
Un'opera nella quale estetica, ambientazione, narrativa e meccaniche raccontano la stessa cosa senza pestarsi i piedi.
E forse il dettaglio più divertente è che, quindici anni dopo, siamo ancora qui a chiamare “rivoluzionarie” cose che Human Revolution faceva già nel 2011, come faceva prima del più recente impazzimento, Kojima.
