The Evil Within 2 до сих пор актуальна?
Я запустил её впервые уже после RE Requiem. Резика мне оказалось мало, а все остальные Resident Evil давно пройдены, поэтому я вспомнил о The Evil Within 2 — и о своих тёплых ощущениях от её презентации на E3 2017 под “Ordinary World” от The Hit House.
Тогда это выглядело модно, со стилем и со вкусом. Сейчас игра местами плохо состарилась, но её собственный стиль — остался.
Начну с минусов.
Во-первых, камера. Временами она ведёт себя странно, закрывает обзор и будто спорит с игроком за право понимать, что происходит на экране. На улице FOV ощущается нормально, но в помещениях картинка становится слишком замасштабированной и тесной. Причём это ощущение остаётся при любых настройках. Было неудобно как на UltraWide мониторе (спасибо, что он поддерживается), так и на телевизоре со стандартными 16:9.
Во-вторых, крупные локации. Уличные пространства Юниона я могу принять: они пустоватые, но в этом есть своя логика — город распадается, пространство мёртвое, реальность трещит по швам. Но вот интерьеры — мэрия, театр, служебные помещения, лаборатории, отдельные участки “Костного мозга” — часто проходятся без желания рассматривать детали. Потому что рассматривать там, по большому счёту, нечего. Бежишь по коробкам с текстурами, следуешь повествованию, собираешь ресурсы — и ладно.
И последнее, от чего моя задница горела особенно сильно в первые часы, — стелс и ближнее взаимодействие с врагами. На первое прохождение я поставил самую высокую доступную сложность, потому что хотелось челленджа. И игра сразу же показала мне очень своеобразное понимание скрытного прохождения.
Она буквально говорит: вот тебе укрытие — машина и трава. Вот тебе средство отвлечения — стеклянная бутылка. Вперёд, пройди через десять зомби до двери в дом. Только проблема в том, что это не работает так, как я привык в других играх. Нужно ловить правильный угол, правильную дистанцию, правильный момент. Враги могут хаотично и неожиданно вертеться по сторонам, не меняя траекторию движения. И, что самое странное, это одновременно раздражает и делает их более неприятными в хорошим смысле.
Первая серьёзная стычка, которая вроде бы должна быть обучающей, имеет уж очень узкие тайминги. Нужно приловчиться. И в этот момент игра почти оттолкнула меня.
Но главным открытием стало то, что этот минус в боёвке к середине игры неожиданно превратился для меня в плюс. Мне захотелось её освоить. Подчинить. Принять её неловкость, понять её ритм, перестать играть “как обычно” и начать играть по её правилам. И когда это произошло, она начала приносить удовольствие. Супер странное ощущение: ты будто преодолел не только врагов, но и саму кривизну этой всей геймдизайнерской системы. И именно поэтому победа ощущается настоящей.
Я старался не пропускать почти ни одного монстра. Хотелось победить каждого. Хотелось вычистить пространство, забрать ресурсы (ммм, баночки с жидкостями...), пережить стычку.
Персонажи хорошие, но при этом деревянные. У них есть понятные мотивы, есть драматургия, есть личная боль, но постановка диалогов часто ломает погружение. Статичные позы, сухие анимации, странная театральность в диалогах и ОЧЕНЬ потешные покачивания головой.
При этом отдельно отмечу прекрасный способ прокачки через зеркала, кресло и медсестру Татьяну Гутьеррес. Это одна из тех деталей, где игра сохраняет фирменную странность первой части: тревожную, немного больничную, немного сновидческую. Ты вроде бы в безопасном месте, но безопасным оно до конца не кажется.
Мир здесь очень красивый — не всегда технически, но художественно. Особенно в том, как игра работает с перспективой, пространством и восприятием реальности. Юнион не ощущается просто городом. Это скорее декорация человеческого сознания, которая постоянно ломается, перестраивается и выдаёт наружу чужие травмы. Улицы могут обрываться в пустоту, привычные здания превращаются в ловушки, а переходы между зонами иногда выглядят так, будто сама реальность на секунду забыла, какой формы она должна быть.
Именно динамические переходы, визуальные разрывы, смена масштаба и ощущение “неправильного пространства” — одна из сильнейших сторон игры. Когда мир складывается и распадается вокруг Себастьяна, The Evil Within 2 становится не просто сурвайвл-хорром, а историей о том, как человеческая психика пытается удержать форму, пока всё внутри неё рушится.
И сюжет.
Он умный. Он правда хороший. Не идеальный, не без шероховатостей, но очень цельный. Финал вызвал у меня восторг, потому что я не знал его, несмотря на то что игра существует уже много лет. И, что важно, финал работает не за счёт каких-то кодзимовских завертелок, многоэтажных терминов и бесконечных объяснений через объяснение объяснений. Он довольно логичный, прямой и человеческий.
Но именно в этом его сила.
The Evil Within 2 не пытается казаться умнее, чем она есть. Она просто берёт понятные темы — вину, родительство, потерю, зависимость от прошлого, желание всё исправить — и доводит их до эмоционального финала. На титрах остаёшься не с вопросом “что это вообще было?”, а с более тихим и неприятным ощущением: “а что бы сделал я?” И вот это, на мой взгляд, гораздо ценнее.
В итоге для меня The Evil Within 2 оказалась игрой странной, местами кривой, местами устаревшей, но живой. В ней есть раздражающие решения, пустоватые локации, деревянные диалоги. Но в ней также есть стиль, сильная атмосфера, интересная структура, приятная прогрессия, неожиданно затягивающая боёвка и сюжет, который оказался для меня умнее и человечнее, чем я ожидал.
И, честно говоря, мне грустно от мысли, что продолжения, скорее всего, уже не будет.
Потому что эта игра по своему сюжету умнее многих современных хорроров. И даже умнее последнего фан-сервиса Resident Evil Requiem. Это — Зло Внутри — менее отполировано и более бюджетно, менее вылизанное — но внутри у игры есть то, чего многим крупным сериям сейчас не хватает: болезненная, странная и очень человеческая душа.
