
Starstruck: Hands of Time is a story-rich rhythm adventure game where you play guitar and abuse time travel! Control a giant hand destroying a miniature town, or play as the two guitarist kids living in it. For extra fun, optionally plug in a Guitar Hero controller!
Modeled estimate, not a reported figure. How we estimate →
Discounts
Every price cut of more than 20% we have observed, in each market that quoted one, with this game's chart position on either side of it. These are episodes, not a model: a sale is one event, and one event cannot tell you what the next one will do.
Reviews, worldwide (the counter carries no country): 0/day in the week to Aug 25 → 0/day in the week after.
For scale, across Steam · Top Sellers · Brazil over the last 30 days: the 26 chart moves that followed a price cut of more than 20% went a median of 7 places towards #1, and the 2,400 moves with no price cut behind them went 2 away. One store, one chart, one country — it is the only place we have enough observations to say even that.
Prices outside the United States have been collected since 6 August 2026 and chart positions since 19 July 2026, so a cut older than that has no market to compare and a market that joined later has no history yet. Nothing here is converted between currencies.
About

Add-ons
Each DLC is estimated with the same model as a game, then summed — a modeled figure, not reported DLC sales.
Engagement
Reviews
Themes across 51 recent reviews and how positive each mention is. A keyword signal, not full sentiment analysis.
Reviews
Like playing Earthbound and Judero simultaneously while FLCL is playing on the background. A bit like Everhood, too, in that I'm not sure if it gets all it wants to say across, but there's enough there to keep it solid.
Starstruck: Hands of Time really is a phenomenal piece of work - and one that's left me with a lot to consider. Behind the cutesy and appealing claymation art style is a thought-provoking experience that is by turns laugh out loud funny, movingly humanistic and deeply disturbing. Even if the rhythm-based gameplay doesn't always hit (though it certainly has its high points, and the songs are outright lovely), the game's joyful creativity, brilliant philosophical core and utterly idiosyncratic vision always do. It's a trip that I'm so glad I took more and than worth a few hours of your time.
Media

Related
Related
Price dynamics, follower growth, revenue and sales trajectories with interactive tooltips
This and every other Pro feature is free until October 20, 2026. A free account is all it takes.
Genres
Stats
All-time low is the lowest price we've recorded for this game since we started tracking it.
Languages: English*, Japanese, Russian, Korean, Portuguese - Brazil, Spanish - Latin America, Simplified Chinese*languages with full audio support
Hours played at review time, across 51 reviews with recorded playtime.
positive critical· bar length = how often the theme comes up
Absolutely incredible game, bizzare funny sweet and esoteric. If you're a fan of the Earthbound vibe (or YIIK for that matter) and also prefer rhythm games to RPG's I highly recommend this game. Really intruiging, really cool mixed media visual style. Absolute gem. One of my favourites of all time
Supremely pretty game, besides the aesthetic being phenomenal the claymation added so much flair. Its a good story with some thought provoking overtones, and the guitar sections are fun to play without overstaying their welcome. The characters are awesome too.
This game is lovely! It is an art game that discusses a lot of aspects of being an artist that I have considered myself and enjoy seeing them discussed here. I enjoyed the character designs and think its funny that the police officer is both modeled attractively and with a cymbal banging monkey head that is obscured just enough to have to notice her eyes to fully comprehend. I think more people should play this game and discuss how they feel about it with friends who have also played it, or encourage them to play it by discussing its topics with them! The jokes are very funny, especially the few that have little story arcs. Games like this should happen more frequently, regardless of their outcome! Passion and hard work went into this game and as of now it seems to be kind of unknown! I enjoy this game and wish to see more games from this writer.
The definition of an author-driven art game full of personality. It's a metalinguistic work: art about art. It's a game from the perspective of passionate artists, the kind you see in undergraduate students. People who are eager to express themselves, have discovered a lot, met many new people, and gathered a group full of dreams of living off their art to create a game that represents them, addressing their influences and artistic loves. Just as an example, there's literally an interaction where a character name-drops a bunch of real bands (including my beloved Covet) as favorites, but I'm sure they're the bands the developers listen to the most, especially the composers of some of the math-rock-flavored songs you play in the game. The user copapistao also mentioned here that the game draws from various sources in its mechanics: the music sessions have a bit of Guitar Hero and Parappa the Rapper, with you pressing buttons to the rhythm while wild scenes play out in the background; the destruction sessions are inspired by Katamari Damacy, urging you to break everything as fast as possible and have fun with the chaos; and the exploration and conversation sessions draw heavily from Mother/Earthbound and its successors (like Undertale and Deltarune), filled with characters full of personality, funny, memorable traits, and inhabiting an engaging world. The game's trophy, for me, is how STYLISH it is. I loved the madness and chaos of mixing 2D and 3D animation with live-action footage, miniatures, and claymation. And that's present from the very first cutscene, making it clear what the vibe will be! I especially love the whole dollhouse aesthetic and miniature setting, particularly when they highlight the size disparity with real-world objects in the scene, like a fence made of nails. This is a game well worth playing. However, there are two reasons why it's not a 5/5 for me. The first is simple. It lacks a bit of polish, both technically and in some of the game's design choices. I went through several moments where I missed notes because the game would freeze when the background scene changed drastically (probably because Unity was loading assets), which took me out of the flow of the music. Actually, the music sessions are a relatively weaker point of the game. For starters, I'm not a fan of the left-to-right bar that resets to the left when it reaches the end, because it makes you lose focus when moving your eyes from one end of the screen to the other. But beyond the mechanics, I think half the songs (especially the non-lyrical ones) needed more polish. I know it might have been the original intention, but I found it kind of lame how some felt like they were "improvised carelessly." They weren't fun to listen to or play. Finally, my second point about where this game loses me is its message. Note: I mean the message, not the story. I find the story quite interesting, I like the characters, and I thought everything was more or less well tied together, with the game's themes being developed throughout. My problem is more with what the game itself seems to be saying. To repeat myself: this is a game about art. About how creating art requires copying, repetition, and adaptation. It touches on themes of fraudulence and how it's lame to want to stick to replicating the old, because that's what's expected by those around us, especially older generations who experienced and replicated that tradition. The cool thing would be to let go, express your creativity and individuality, "break the mold," and unleash your artistic potential. As I said, this game smells of young artists full of dreams who are just discovering the world. More than that, it uses a worldview (noticeable through the various historical references throughout the game) that is extremely North American/Western Global North. And so I have just one thing to say to these folks, in the style of the game's Brazilian Portuguese translation (which, by the way, is excellent): don't hold your breath, because life isn't a bed of roses. This view is too simplistic and Manichaean, as if you can only either repeat the old or create something new. Furthermore, the game gave me a vibe that what really matters is 100% original, brand-new art, created from scratch, which materially doesn't even exist. All art is the fruit of the culture that influenced the artists. There is no art without an audience, no art without an artist, and no creation in a vacuum. Everything that is made is inspired, transformed, adapted, and copied from past traditions and works. The issue lies in how you look back, reinterpret, understand how everything brought us here, and think about where you want to go. To be fair, the game is quite vague in how it expresses these ideas. Vague in the style of the last two episodes of the Evangelion anime. So, maybe it didn't intend to say that, but that was the perception I had. Anyway, it's a fun, charismatic game full of personality, but it will leave you a bit lost in the end and maybe a little frustrated when playing the little songs. Still, I highly recommend it!
Wow, je ne sais même pas où commencer. Je pensais au départ que cette chose n'était qu'un simple jeu indépendant comme on en voit tout le temps, avec un scénario un peu déjanté mais sans prise de tête et un gameplay simple et efficace à la Guitar Hero... Grossière erreur. En plus d'être un jeu vidéo, Starstruck: Hands of Time est aussi et surtout un OVNI, un trip, une expérience étrange... C'est une anomalie de niche qui ne fait pas beaucoup parler d'elle mais qui cache bien son jeu. Elle se fait discrète au point que tomber dessus parmi les milliers de recommandations Steam relève du miracle. De toutes les reviews que j'ai pu faire, celle-ci va probablement être la plus dure à écrire car ce jeu arrive à mettre des mots sur des pensées et des émotions rares liées à la création et au désir de devenir quelqu'un, et ce d'une manière à la fois simple dans la forme, mais étonnamment complexe dans le fond. Simple dans la forme, oui. Un peu comme de la pâte à modeler et ça tombe bien, car c'est justement ce que l'on retrouve comme direction artistique ! En effet, il y a un aspect "Claymation" et "DIY" qui renforce le contexte imaginatif et métaphorique du jeu. Les personnages sont donc en pâte à modeler, la ville est un diorama, l'intérieur des maisons est en carton, et la plupart des autres éléments du décor sont en papier, en plastique ou en argile. Le rendu final est vraiment excellent et la ville est agréable à explorer malgré sa petite taille, un peu à la manière d'un tapis de route pour enfants, lorsqu'on laisse l'imagination faire le reste. C'est très plaisant ! Je vais maintenant parler de l'histoire qui, comme vous l'aurez compris, représente l'intérêt principal du jeu, pas seulement en termes d'intrigue, mais surtout en termes d'impact sur le joueur. On incarne donc un voyageur temporel venu d’un futur lointain où la terre est ravagée par une mystérieuse moisissure, une entité corrosive qui envahit tout en se nourrissant des doutes, des passés douloureux et des conflits intérieurs des humains, jusqu'à les changer en statue. Cette moisissure, appelée en anglais "The Mold" et qui change constamment de forme, est un symbole d’une humanité qui a perdu son âme, sa créativité et son authenticité. Et donc, après être retourné dans le passé depuis notre vaisseau spatial, notre mission est de retourner dans la petite ville où est née The Mold afin d'empêcher que la catastrophe se produise avant qu'il ne soit trop tard. Pour cela, on devra observer deux adolescents musiciens, Edwin et Dawn, qui rêvent de gloire et de créer quelque chose de vrai avec leur musique, et qui sont malgré eux liés à The Mold à cause de leurs pensées négatives, nées depuis leurs envies malsaines de célébrité et de légitimité à s'exprimer. Au programme, des phases d'exploration et des phases musicales à la Guitar Hero ! D'ailleurs, les musiques sont tout simplement géniales, autant vous dire que ma playlist en est ravie ! Il y a également des phases particulières dans le jeu où depuis notre vaisseau spatial, on peut utiliser notre main pour interagir avec la ville et tout détruire afin d'ouvrir de nouveaux chemins pour Edwin et Dawn, à la manière d'un ange gardien destructeur. Ce qui m’a le plus marqué dans Starstruck, c’est sa façon pertinente et expérimentale de traiter de mal-être spécifiques liés à plein de tabous que l'on peut ressentir dans n'importe quel processus de création, et le fait d'avoir réussi à retranscrire tout cela dans un jeu vidéo, qui est un média vraiment complexe pour ce genre de thématique... Chapeau. Derrière les personnages pleins de vie, les musiques joyeuses et les moments absurdes où l'on se balade dans la ville avec une main géante, le jeu pose une question toute simple mais terrifiante : est-ce qu’on peut vraiment créer quelque chose d’authentique dans un monde où tout a déjà été fait ? Starstruck nous montre que la peur de n’être qu’une copie, la jalousie, le désir de gloire, la pression de plaire... Tout ça, c’est de la moisissure qui ronge lentement nos âmes. Et pourtant, malgré cette angoisse, le jeu nous prend par la main (littéralement) et nous murmure que malgré les embûches, l’acte de créer reste noble et nécessaire. Donc tout cela est bien beau... Mais ! Starstruck: Hands of Time ne peut pas faire l'unanimité chez tout le monde, le jeu est beaucoup trop niche dans son concept et sa conception et il aborde un sujet beaucoup trop spécifique pour que cela touche un grand nombre de personnes. Comme je l'ai dit tout au début, il faut prendre ce jeu comme un trip artistique et être un minimum intéressé par l'art en général pour apprécier ce qu'offre Starstruck. On ne fait rien d'autre dans ce jeu qu'explorer, jouer de la guitare et détruire des maisons à l'aide d'une main géante. Donc si vous vous attendez à du gameplay pur, passez votre chemin. Ce jeu est surtout destiné aux personnes qui aiment vraiment s'immerger dans un univers atypique avec un scénario aussi joyeux qu'angoissant. C'est maintenant le fameux moment où je donne ma note, qui peut paraître plutôt faible quand on voit le nombre d'éloges et de louanges que j'ai pu faire au jeu... 6/10. C'est une note sévère, j'en suis conscient. Je voulais lui mettre un point en plus mais après réflexion, je préfère quand même les autres jeux auxquels j'ai pu donner un 7/10, j'ai donc décidé qu'un 6/10 conviendrait mieux, tout simplement. Ah, et le jeu n'est malheureusement pas traduit en français. Je ne sais pas si ce point a indirectement influencé ma note étant donné que le jeu vient d'une toute petite équipe indépendante, donc je ne lui en tiens pas vraiment rigueur. Mais c'est tout de même dommage. Même si à titre personnel, j'ai pu comprendre les dialogues dans leur globalité bien que je ne sois pas bilingue, un jeu qui se veut si atypique, si riche en références culturelles et si touchant se doit d'être découvert dans sa langue natale. C'est tellement un frein colossal pour les personnes qui ont du mal avec la langue anglaise, mais bon, c'est comme ça ! En tout cas, je conseille grandement ce titre aux personnes friandes d'expériences originales et qui aiment la bonne musique. Starstruck: Hands of Time est un titre que je suis ravi d'avoir découvert, c'est littéralement le jeu le plus rare auquel j'ai pu jouer. J'attends donc avec impatience le prochain projet de Createdelic ! Merci beaucoup de m'avoir lu et bonne découverte !
Początkowo chciałem napisać krótką recenzję, ale ta gra jest zbyt dobra na krótką recenzję. Piszę to jako prawdopodobnie jedyny gracz w Polsce, który postanowił wycisnąć z tego tytułu absolutne 100%, wbijając rangi A na poziomie Expert we wszystkich utworach (jestem jeszcze w trakcie, ale to się zmieni). Ta gra to istne arcydzieło, które może konkurować z największymi grami tego gatunku. Fabuła genialna, postaci to arcydzieło, art style – ja to uwielbiam. Wszystko jest świetne. Jeżeli ta gra dostanie DLC czy coś, w co wątpię, to po prostu będę wniebowzięty. Ocena 10/10. Pytanie do twórcy: czy planujecie dodać możliwość dodania modów bądź edytor poziomów? jako osoba, która wymaksowała Wasz tytuł, bardzo chciałbym zobaczyć opcję rozwoju tej gry przez społeczność!
Very fun game, love the many different art and media styles mixed into the game. The rhythm aspect is also very enjoyable. Over arching theme/story is nice and easy at first but got very odd towards the end. I genuinely had not a clue what was going on. That and in order to complete the game there was large swaths of empty space you had to travel for no reason. You also had to watch end credits to official get to the end of the game. I found myself getting impatient as I watched text roll across my screen after sitting and staring at a black screen for a few minutes. Outside of really the ending though, the game is fun and worth the purchase.
I liked it when they started talking about nazi germany
Selling now
See how fast this game is selling right now — estimated copies and revenue per day from recent review growth.
Players by region
Where this game's players are, estimated from review languages.
Related
| Game | Estimated lifetime revenue | Reviews | Review score | Price |
|---|---|---|---|---|
| — | 193 | 94% | — | |
| $252.8K | 534 | 98% | $19.99 | |
| $25.9K | 183 | 96% | $7.99 | |
| $1.2M | 2.4K | 74% | $19.99 | |
| $332.4K | 1.3K | 83% | $12.99 | |
| $16.2K | 309 | 99% | $2.99 |
Related
| Game | Estimated lifetime revenue | Reviews | Review score | Price |
|---|---|---|---|---|
| $130K | 703 | 97% | $4.99 | |
| $130K | 654 | 97% | $4.99 | |
| $130K | 570 | 89% | $7.99 | |
| $130K | 255 | 94% | $14.99 | |
| $129.9K | 1.4K | 71% | $4.99 | |
| $129.9K | 924 | 93% | $7.99 |