Starweaver Express ~Per aspera ad astra~

先留好评，具体评测玩完补><

一部风格极强、极度挑电波的悬疑视觉小说，剧本野心很大，人物塑造各有亮点，但阅读门槛、硬伤同样突出，只推荐能忍受慢节奏、喜欢碎片化叙事，愿意啃晦涩文字的玩家，对电波不上线的人玩着会相当折磨。 先简单讲下故事背景：2284 年，烟尘遮蔽天空，人类再也看不见星空。野荻梨爱、笹本里央奈、神前司三位少女在夏夜定下约定，创造出 “织星少女”，把梦想寄托在绮罗星上。可这个美好的约定最后变成沉重的枷锁 —— 所有愿望带来的代价，全部由神前司一人承担，在星织学园这个梦境世界里不断燃烧、反复轮回。玩家以上岛椿的视角踏入这个列车梦境，一步步撕开少女们用谎言、愧疚与自我牺牲编织出来的世界。 本作最大亮点，毫无疑问是人物塑造，每个织星少女都不是简单的纸片人，人物的动机、矛盾、缺点全部写得很尖锐，没有单纯的好人坏人。 铃代是全作最讨喜的角色，敢想敢做，踏实继承前辈的理想，最后挣脱别人的期待，把绮罗星变成属于自己的梦想，人物完成度很高；野荻梨爱算是里面为数不多清醒的人，她一针见血点破核心矛盾：不能把梦想的代价丢给另一个人独自承受，敢于戳破所有人默认的残酷现实，虽然情绪化爱胡闹，但关键时刻敢讲真话。 笹本里央奈是典型的钢琴偏执者，清楚自己会利用别人，后期愿意直面自己的过错、承担责任；星埜纱乃看得通透，知道这个世界的病态，主动出手试图改变现状，属于目标正确但手段激进的类型，最大的悲剧是责任感太重，习惯把自己当成可以牺牲的工具。 而争议最重的就是神前姐妹。神前镜是悲剧的推手，明明知道妹妹司在不断燃烧殆尽，却出于愧疚与不舍，选择维护这个依靠牺牲换来的梦境，借着尊重妹妹心愿的名义逃避责任，擅自篡改司的理想，把所有人困在梦里，自私又可悲；神前司则是自我牺牲式的自负，主动选择成为承载一切痛苦的祭品，这份自我感动最终引发一连串灾难，最后才认清星光的意义不是永久献祭，而是作为大家前行的目标。 至于主角上岛椿，争议直接拉满。她全程被所有人当作工具，梨爱、里央奈、纱乃、镜乃至司的幻影，都在半真半假地引导、利用她。大家借着 “使命” 推着她往前走，让她以为是自己在主动探寻真相，实则早已被铺好了路线。反复高频出现的口癖 “呜欸” 更是巨大分水岭，吃得下的觉得是角色萌点，受不了的会越看越烦躁，甚至产生厌蠢感，大量无意义的重复文本很容易消磨耐心。 叙事上，游戏采用碎片化轮回叙事，现实、梦境、过去来回穿插，需要收集全部车票碎片解锁真结局。这种写法上限很高，慢慢拼凑完整世界观时，那种豁然开朗的爽感很独特，层层揭开织星少女悲剧的过程氛围感十足。配套的 BGM 质量相当豪华，海量原创配乐完美烘托悬疑、忧郁的少女氛围，系统功能也有亮点，支持对话回溯、多存档位，还加入场景探索、钥匙解谜的互动玩法，不只是单纯点鼠标读文本。 但缺点非常致命，甚至会盖过不少优点： 1. 阅读体验很差。刻意复刻老作品风格，强制 4:3 画幅，左右大黑边。字体偏小，部分文字模糊不清，笔记本电脑游玩尤其费眼；默认繁体中文，且字体不能调整大小，长时间阅读很累。 2. 节奏灾难，信息过于碎片化。日常篇幅冗长，主线聊两句就切回漫长日常，线索拆得太碎，很长一段时间里信息密度极低，很容易读得犯困，玩半天分不清角色。人物称呼还存在割裂，对话框显示全名，对话只喊姓氏，新玩家要花很久认人。 3. 大量掉书袋 + 谜语人剧本。角色对话充满文艺化晦涩表达，频繁引用各类典故，很多角色都爱打谜语。作者的表达欲很强，但笔力没能完全撑起宏大设定，很多台词故作高深，读起来云里雾里，部分段落像是无意义炫技。 4. 缺少配音，性价比存疑。42 元定价，全程没有任何角色语音，虽说制作组说是为还原旧作风格，但在这个价位很难说服玩家。还有部分片段闪烁光源动画，有诱发光敏不适的风险。 整体来说，这不是一个用来轻松磕美少女的 gal。剧本探讨梦想、牺牲、愧疚，讨论 “不要把自身理想的代价转嫁他人”，立意很深，但表达门槛太高。 适合：喜欢少女群像悲剧、能接受碎片化慢热叙事，愿意静下心拆解谜语人剧本，对电波系作品有包容力的玩家 不适合：追求快节奏剧情、讨厌大段晦涩文字、对重复口癖敏感，或是想轻松看恋爱故事的玩家 游戏全流程大概十五小时左右，我目前进度评分：6/10 如果你耐心不足，很容易越玩越暴躁。但一旦对上电波，把所有碎片全部拼凑完成，完整读懂织星少女的悲剧，就能体会到这个剧本独特的力量。建议先去看实况，确认自己吃得下这种叙事风格，再决定要不要入手。

精美的ui，可爱的画风，梦一样的故事，结合在一起带来了足够的沉浸感。游戏的故事如同朦胧的烟雾一样，虚无缥缈，又让人乐在其中。但作者的文笔还是稍有所欠缺

首先，10lulu大佬的音乐狠狠好评（难道真是买游戏送音乐hh）。 但在游戏体验方面的话，本作没有配音玩起来就感觉似乎少了一部分一样怎么都不得劲；至于剧情，个人感觉叙事碎片化比较混乱，至少我到现在还没对上“电波”，玩的还是云里雾里的，再多赤一点试试罢。

静下心，相信上岛椿，相信「唔欸」带给星织少女们的力量吧！

颇具气质的一作，也是浸淫了作者个人想法的一作。 不同于现在时代的明快与绚烂，作品弥漫着世纪初的气息。厚涂的色彩，不太协调的人物设计，不同于现代的追求美型，更注重于人物特性的表达。这不是以画风见长的一作，略显抽象的人物形象，黑白线条的广泛应用，浓重的复古风仿佛来自二十年前的问候。与此同时，这也是以日式文化为基底的一作，日式的学院，日式的主角，所以一切都在响应着千禧年前后的作品类型，从某种角度上说这是来自于过去的作品，或许不太符合当今的审美。 根据简介，这似乎是一部电波系的作品。但在我看来，它更像是一部个人实验性表达的作品。在内容和形式上，略微跳出了视觉小说传统的框架。实际上，形式上的创新要大于内容上的独特性。作品选取了车站与车票的隐喻，将碎片化的剧情表达寄托于阅读车票的形式，一张张车票散落在车票簿中，每一张都是一段故事，可能是为了塑造沉浸感，每一张车票阅后即焚，打孔后不再提供回看，这是形式上的第一层，车票簿如同日记簿，从中窥视故事与记忆。而在放下车票簿之后，还有着以站台形式存在的主界面，这个界面随着剧情的推进，可以在不同方向上延展，并设计有随章节变化的互动要素，而在特定的剧情点之后，会有独属于车站界面的第二重剧情。富有设计感的创意不止于此，车票与车站互相勾连，特殊的车票会散落在车站的一角，车票的故事会提供打开车站门的钥匙。形式上的第三层，则是作品中的另一个隐喻，蝴蝶。蝴蝶会出现在转折之后，与蝴蝶的互动会展示新的车票，隐藏的剧情，不同的分支，会随着蝴蝶的出现而出现。这些丰富的细节体现了形式上的用心，也为游戏提供了不一样的推进体验，游戏在形式上尝试着去打破第四面墙，让角色的行动和玩家的操作之间产生错位感，是设计上的一种巧思。 与交互上的创意相照应，游戏的内容也体现了一定的独创性，但这种独创性并没有破开太大的缺口，大体是一些经典的元素。游戏的意象采用了大量的隐喻，列车，学院，火焰，高塔，蝴蝶，与之相伴的是游戏内大量的引用，实际上游戏内设置了专门的词条，为大量的引用加入了注释，这些引用范围广泛，从古典音乐，文学，名人，到各种梗元素，象征与信息混杂，为阅读其实带来了一定的难度。叙事手法上，配合碎片化的剧情，也采用了多线并行，多视角，错开时间线的手段，这些让故事产生了一种纷乱感，叙述的主题在变化，故事的架构也在层叠堆积。但这些其实并没有多出人预料，抛开复杂的隐喻，尝试去理清故事的脉络，略带一点剧透的情况下，这依旧是一个关于梦与梦想的内核，只不过采用了一种更加曲折，更加奇幻的表述方式，日常与梦境交错，时间与空间转移，隐喻与现实轮转，最终构筑的是一个略微超脱现实的，梦中梦一般，带有一点童话寓意的一个世界。 那么这样的形式与内容的结合，带来的体验如何呢。无论是在demo里还是故事的前期，隐喻与设计都能吊起玩家的探索欲，然而在中期，众多的碎片故事，平淡的日常，并不紧凑的故事进度，会使得推进过程带一点冗长，直到最后的分线设计，剧情才逐渐开始收束起来。这对读者要求有一点耐心，以及适应或者说与作者同频，感受埋下的伏笔，不对行文感到无趣。在这一点上，游戏同样有一点瑕疵，隐喻的大范围应用使得一些情节谜语人化，结合核心的剧情使得人物的动机略显偏执，但对于以剧情为主导的游戏而言，这里不宜过多透露。此外，大量蒙太奇式视角的应用，梦境与现实的并行叙事，列车与学院的切换，这些叙事上的技法也对理解故事核心脉络增加了难度。 尽管如此，考虑到这几乎是一人完成的作品，配合上对单部作品而言海量的bgm，这依然式一次是成功的个人表达。作者将自己的想法，自己的设计，贯穿了游戏的始终，游戏具有浓烈的个人气质，所以这也是一部挑剔的作品，电波系也大都如此，能否跟上作者的思绪，让自己与作者同频，或许才是本作最大的门槛吧。

神！